TANGERINE O... CHICAS FABULOSAS?

TANGERINE; DESOLACIÓN Y DIVERSIÓN EN UNA TARDE.

Pocas veces me ha pasado tener un nivel de ansiedad, mezclado con miedo en la espera de una película; Tangerine (o como se le va a conocer en México, "Chicas Geniales" [emoji de "whaaaat?"]) se dio a conocer en el festival de cine de Sundance hace más de una año, y por azares del destino llega a la cartelera mexicana este próximo fin de semana. Desde su primer proyección ésta cinta ha sido bien recibida por la crítica y por la audiencia en general, pero sin duda la película se ha convertido en un "most" para los círculos "alternativos", es decir, para aquellos que son fieles seguidores del mal nombrado "cine de arte", es decir los hipster la adoran.

Y ese fue precisamente mi temor, pues no es ningún secreto que "la comunidad alternativa" (bueno los hipster) ensalcen un producto, sea por tener un tema controversial, como en ésta cinta donde las protagonistas son dos actrices transgénero;  o por el proceso de filmación, en este caso la película fue filmada con un Iphone 5 (espero la retribución por el comercial); o por la calidad de su soundtrack, aunque lo demás sea una basura. Entonces debo confesar que por este motivo tenía miedo de acercarme a esta cinta.

Me encontré con todos los elementos mencionados y entendí por que la cinta había sido tan alabada; Tangerine es una obra de arte; es un espectáculo visual tan colorida en su imagen, como simple en la historia; amenizada por una extraordinaria banda sonora que completa la experiencia sensorial. Todo esto en una historia simple, que esto no tiene que ser malo, al contrario qué difícil es plasmar una historia sencilla, que se desenvuelve en una tarde, y tener como resultado toda una maravillosa experiencia. La historia es divertida como desoladora; bella visualmente, pero al mismo tiempo retrata la crudeza y desolación de una zona de Los Angeles dominada por la pobreza y prostitucion, pero no por eso deja de ser divertida, en poco Tangerine es un reflejo de la vida misma, es una mirada personal de una situación que me atrevo a decir es universal: el sinsentido de ser humano en este tiempo.

Una belleza de película, que nadie debe perderse. Si tuviera que  calificarla es un 10 de 10. 

INSIDE OUT

¡Pixar lo hizo de nuevo! Debo ser sincero  y confesar que cuando por primera vez vi el avance de la película, tuve muchas dudas. Y es que tras algunas cintas que particularmente no me parecieron “espectaculares”, al nivel de Toy Story 3, como Cars 2, Valiente o la misma Monster University, esta cinta que al parecer trataría de los sentimientos me dejaba dudando: ¿Será que Pixar se estancó?

Como dije el tema no me parecía muy interesante  y mis expectativas sobre la película fueron disminuyendo; hasta el día de su estreno. No pude pasar por alto las buenas críticas no solo de los especialistas, sino de los amigos que la habían visto: “una maravilla”, “es preciosa”, “muy recomendable”, me decían. Así que al momento de ir a la sala  mis expectativas eran altas para Inside Out.

Y sorprendentemente mis expectativas fueron rebasadas. Primero me encontré con una cinta familiar, es decir, que la pueden ver niños y la entienden perfectamente, y la podemos ver los adultos sin sentir que vemos a Dora la exploradora; pero esto es algo más o menos recurrente en las cintas de Pixar. Luego una animación de primera calidad, como lo saben hacer; por último y lo más interesante, me encontré con una trama que viéndolo desde una perspectiva muy analítica, difícil de contar, pero contada de tal modo que resultó ser entrañable.

¿Quién se iba a imaginar que la historia de las emociones personificadas, podría ser una historia tan bonita e inteligente al mismo tiempo? La calidad por la investigación  en la creación de los personajes se palpa, sin ser al mismo tiempo un intento de cátedra psicológica; cada sentimiento esta tan bien definido que desde sus primeras apariciones en pantalla, su sola presencia transmite lo que representan. Y qué decir de la representación del funcionamiento de las emociones, sin duda lograron hacer una metáfora de los procesos emocionales del ser humano, todo esto como ya dije antes, sin perder de vista a la audiencia: la familia.

La historia de Intensamente es hermosa, como toda película “para niños” tiene sus mensajes, en esta los personajes Alegría y Tristeza nos dan un bello mensaje, que no me canso de decir, es para todo el público. Esta película es sin duda un viaje de emociones; Intensamente me hizo reír, llorar, reflexionar sobre aspectos de mi vida, y disfrutar de una técnica de animación de primer nivel.

No me cabe duda en decir que Inside Out es una de las mejores películas (y más completas) del año. Todo lo anterior, más la música de Michel Giacchino y Bing Bong dejan a Intensamente en el número 10 de mi top 10 de películas del 2015.

Still Alice... O el bello poema del desmoronamiento de la vida. 

No hay situación más difícil que el ser humano se enfrente, de manera consciente, a su propia fragilidad. Pocas veces hacemos conciencia de lo frágil que llega a ser nuestra existencia, quizá es el temor a enfrentarnos a lo inevitable, o puede ser el ego de creer falsamente en ser los amos y señores de nuestro mundo, pero la verdad es que la vida, la existencia del ser humano como tal, esta ligada profundamente a aquello que el mismo ser humano trata de negar (o evadir en el mejor de los casos): la muerte. 

Still Alice es una película del 2014, dirigida por Richard Glatzer y Wash Westmoreland, basada en el libro del mismo nombre de la autora Lisa Genova. El plot a primera vista es simple. Una mujer de mediana edad es diagnosticada con temprano Alzheimer y junto con su esposo y sus tres hijos vemos como la vida de ésta mujer se va poco a poco desvaneciendo. Bueno, explicar el plot fue fácil, pero imaginarse la situación es, creo yo, completamente complicado. 

Still Alice es una de las películas más sentimentales que he visto este año. Y no se confundan, dije sentimental, no sentimentaloide; con esto quiero decir durante la película los sentimientos están a flor de piel. Y todo tipo de sentimientos, en algunos momentos, ríes, en otros te enojas, en otros disfrutas de una bonita puesta en cámara y si es posible, te alcanza hasta para soltar una que otra lágrima. 

Julianne Moore esta deliciosa, maneja cada matiz a la perfección y aunque lamentablemente no esta extraordinaria, en esta cinta podemos ver que es una tremenda actriz. Como dije, la fotografía es bastante bonita y en conjunto con la música, suavizan la crudeza de la historia que se está tocando. 

Por ahí escuche que esta cinta es un "Amor de Haneke a lo light". Para mi, es solo el mismo tema tratado desde otro punto de vista, que por ser más suave no es en ningún momento menos válido. Amor nos hablaba del deterioro y pérdida de la vida; Alice nos habla de la pérdida de la persona, no de la vida. Y es ahí donde me parece realmente interesante que sea una Psicóloga Cognitiva especialista en lenguaje quien enfrente las consecuencias del Alzheimer, es decir, no se trata de enfrentarnos al deterioro biológico, sino del deterioro desde el aspecto y procesos psicológicos en el proceso de la espera de la muerte. 

Still Alice es una película que definitivamente vale la pena ver, es más es una película que vale la pena disfrutar y dejarse emocionarse por ella. Si llegan a verla la frase con la que cierra la película es lo que define la vida misma, incluso hasta la misma pérdida de ella. "Just Love"...  

La Teoría de Todo... O la vaga idea de trascender...

Debo decir que desde la primera vez que vi el trailer de esta película me causó un fuerte sentimiento interno de amor-odio. Definitivamente las películas biográficas no son de mis preferidas, sobre todo porque tienden a ser muy maniqueas, es decir, o el personaje principal es bueno, bueno bueno que resulta ser un incuestionable modelo a seguir, o es malo, malo, malo que tiende a ser una lección de lo que como seres humanos nunca debemos si quiera considerar. Así que la idea de una película de ese tipo no me llamaba a primera instancia la atención, sin embargo las imágenes en el trailer me atraían, después de pensarlo me decidí por ir a verla. 

La película no está mal. Sin duda tiene muy buenas actuaciones, la fotografía es bastante bonita y el guión, escrito de la forma tradicional, altas y bajas en las situaciones de los personajes, es bueno además la ejecución también es exitosa. Entonces: ¿es una buena película? si; ¿me encanto? no; ¿recomiendo que la vean? definitivamente. 

Más allá de la historia de Stephen Hawking, para mi el verdadero valor de la película es el tema de la Trascendencia. Y es que la historia en esta cinta nos habla más del hombre que quiere descubrir la respuesta de la existencia misma desde la propia existencia, más allá de la teoría del científico. Ésta es una cinta muy humana, que nos lleva de la mano hacia un tema que personalmente me parece difícil de tratar sin caer, en determinado momento, en una posición radical. 

El tema de la Trascedencia en esta película esta tocado desde el cuestionamiento de la existencia de Dios hasta la representación del hombre viviendo su propia existencia y dándose cuenta que es ahí donde el verdadero sentido de "Trascender" aparece. Es decir, el tema Trascendencia no es un tema espiritual, incluso deja de lado el aspecto metafísico, todo gira en relación a la humanidad de los personajes y es ahí donde la vuelta de tuerca me parece bastante acertada; pues siendo Stephen Hawking quien es, hubiera sido muy fácil tratar cualquier tema desde el ángulo de sus investigaciones y teorías, pero los realizadores de esta cinta decidieron mejor, tratar un tema sumamente denso y complicado (como Hawking) desde un aspecto que todos compartimos con él: la humanidad, la existencia misma como tal. 

Llamé a esto "la vaga idea de trascender..." porque este película me hizo pensar en todos, o la gran mayoría, que vivimos para sobrevivir; tomamos desiciones y actuamos pensamos en como vivir una "vida mejor" y en lo que dejaremos como legado. Escuchamos "Trascendencia" y pensamos en ir más allá, cuando quizá nuestros momentos más trascendentes son aquellos cuando enfrentamos y nos enfocamos en lo que nos toca ese momento: El eterno "Aquí y Ahora", me parece que no tenemos más. 

Fear...

[...]mientras paso a paso, veía el viejo edificio de la escuela como un amenazante gigante que le esperaba, por un instante pensó que así se pudo haber sentido David cuando se acercaba a luchar contra Goliat; “seguro tuvo miedo, no me cabe duda de eso… sin embargo el tenía a “Dios” de su lado… o al menos eso creyó” se dijo a sí mismo.  

The Merde.

El, estaba sentado en el viento,
Pero no lo llevaba a ningún lugar.
Las luces de los grandes anuncios:
Wendys, Friday's, McDonals...
Basura para sus ojos, mierda para su estómago...
¿Cual es la diferencia? Pensó y no quiso ser mas gráfico...

El viento continuaba, tenía hambre,
Pero no se decidía entre la basura del bote
O la del gran y estrafalario establecimiento.
Entre el payaso que te cobra para reírse de ti
O el desperdicio que el ejecutivo del Chyrysler Building
Dejo en la banca de enfrente.

Tenía que tomar una decisión,
Pero el viento no lo llevaba
Hacia ninguna parte.

La prostituta, el mendigo
Y la madre que roba un pan para dárselo a su hijo;
O el banquero, político y el empresario,
Todo es cuestión de tomar partido.

Yossi, La Historia después del "The End" (O Platicando del dulce amargo de la auto-compasión)

La pregunta casi siempre es la misma, ¿De verdad vivieron felices para siempre?; La magia de esta pregunta resuena siempre que cierra el telón, que vemos el final de una película (o una telenovela si quieren), cuando cerramos la última página de un libro...¿Que pasó después?

Los finales "felices" personalmente son abrumadores sobre todo cuando trato de responder a la mencionada pregunta. Y es que no dejo de pensar que después de la boda, del beso, o de lo que haya venido antes del "The end", muy lejos de ser un final se convierte en un sin fin de posibilidades, nuevas experiencias para los personajes y claro nuevas vicisitudes a las que se tendrán que enfrentar. 

Hace un par de días tuve la oportunidad de ver la película "Yossi", producción Israelí del 2012. De hecho se trata de la continuación diez años después (en la película como en la realidad) de "Yossi & Jagger" filme del 2002. Han pasado diez años y la historia del protagonista parece retomarse justo después del final de la primera entrega. Yossi vive desesperanzado, sufriendo y viviendo miserablemente por la pérdida del amor de su vida. Diez años después Yossi se encuentra en el mismo lugar. 

Unos minutos después del inicio somo testigos del circulo vicioso de Yossi: conoce o trata de conocer a alguien, que resulta estar "fuera de liga" para él,  que claramente tiene a sus 34 años y con sobrepeso un problema de baja estima. Yossi termina humillado y  volviendo a su propio lodo. Otra situación que vemos en la película es como a Yossi trata de seducirlo una enfermera colega suya, pero él se aleja y la aleja, no por el hecho de ser un homosexual de closet, sino porque no entiende como alguien como ella se siente atraído hacia ella. Yossi se encuentra estancando. 

Yossi vive y disfruta la autocompasión. Creo que es el tema central de está película, un hombre que vive recordando al amor de su vida de una manera destructiva y hasta mal intencionada. Vive un círculo vicioso "tratando de seguir adelante" pero poniendo su mirada y toda su energía en cambiar el pasado.  

Las experiencias dolorosas dejan siempre una huella más profunda y generalmente ocupan más espacio entre los recuerdos del ser humano que los buenos recuerdos. ¿Cuantas veces he escuchado frases como: y si hubiera...; mejor sería... etc.? Los lazos de las heridas pasadas son mucho más gruesas y duras de roer que una buena experiencia, por ello nos atan más al pasado. Generalmente queremos cambiar aquello que nos sigue doliendo y como Yossi, nos olvidamos que no podemos cambiar el pasado, pero si podemos cambiar el ahora (y quizá hasta el futuro). 

Yossi se topa reviviendo el pasado, enamorándose de un joven militar justamente donde comenzó su historia de amor 10 años atrás. Pero Yossi  en primera instancia no está dispuesto a soltar el pasado, entonces duda,  y sus inseguridades y miedos hacen que aleje al joven quien también siente simpatía por el protagonista. Y aunque hay un sin fin de oportunidades para que Yossi pueda seguir adelante con su vida y sobre todo dar un paso en el camino de luto, él decide quedarse donde está. Pero Tom no se da por vencido,  así en lo que resulta ser una dura y dolorosa confrontación Yossi se anima a soltar el pasado y entonces enfocarse en cambiar su realidad. Debo decir que fue una maravillosa escena, conmovedora, dura pero cálida a la vez. Creo que hasta casi el final de la película pude ver una sonrisa del protagonista. 

Y ¿por qué escribo todo esto? Creo que trato de recomendar que vean esta película. Seguro la disfrutarán ya que cuenta con excelentes actuaciones, un guión bastante sólido y una belleza fotográfica significativa. Y de paso quizá puedan encontrar algún otro tema interesante que toque este filme. A mi por lo pronto, me deja meditando sobre la autocompasión como un circulo vicioso que afecta el desarrollo emocional del ser humano 

Un circulo vicioso que se rompe viviendo como diría un buen amigo: "Aquí y ahora" y abre infinitas posibilidades para lo que viene; porque cada "The end" en en verdad, el comienzo de un sin fin de posibilidades...